2000年的时候,有一家好事媒体,干了一件影响力不小的事。
他们把历史上的牛逼人物,全都拿出来比了一通。最终,评选出:千禧年影响世界的一百位名人。
其中,日本有且只有一人入选:葛饰北斋。
这个影响了梵高、高更等一众印象派大师的浮世绘名家,他的名字你可能不怎么熟悉,但是他的作品,你一定看到过...
很少人知道,葛饰北斋的身后,站着一位不逊色于他的女人:他的女儿。
这个姑娘做过的事,放到今天来看,依然相当出格:《眩:北斋之女》
19世纪30年代,日本。
整个江户地区,都知道鼎鼎大名的画师葛饰北斋家中,有一个古怪的女儿:阿荣。
样子平平无奇,性格任性懒散…不会做家务就算了,还不懂得收拾自己,头发乱蓬蓬得跟个鸡窝似的,衣服也不好好穿。
她爱喝酒、抽大烟、鼓捣各种春宫画…整天跟一群男人厮混,如此放荡不羁,哪里像个名门淑女?
更遭人非议的,是她对画画这件事,痴迷到了极点。
发生火灾,别人都忙着救火、逃跑,她兴奋地爬上树,抻长脖子,死命往着火的地方瞧…
心里在想:到底用什么颜色,才能画出一模一样的火?
她还跑去青楼观察艺伎。
一边看,一边感慨:人脸并不是固定一个颜色,随着光影在变化的啊!
看够了,就跑回家,埋着头把刚看到的一切画下来…
就连跟丈夫离婚,也跟画画有关:她嘲笑丈夫画工差,丈夫忍受不住,干脆一纸休书,把她赶回了娘家。
阿荣从小就把父亲当成追赶的目标,然而有一天,年迈的父亲中风了,近乎瘫痪…
没想到,她竟然为此发了脾气:要是就这么倒下的话,那以后还怎么能继续拿笔画画呢?
《眩:北斋之女》上映于2017年,目前豆瓣评分8.4。
有网友评论说:所有的情动都在细微处,所有的执念都落在笔尖…尽管不是一部煽情电影,最后还是不能自控地哭到停不下来。世间情爱都是急风骤雨,只有挚爱的事业,才是每日的声光和微风。
本片构图出色、色调精美,画面干净澄澈,视觉美术堪称一绝。
它很好地复原了江户时期的民俗风情:画坊、艺伎、落樱、游人、浮船、浪客、闹市…就像一幅巨型浮世绘。
尤其色彩光影的运用,可以称得上大胆炫目。或冷淡妖艳,或热情奔放,或清新明媚…每一帧画面,都是一张精彩的壁纸。
饰演阿荣的,是85后中生代女演员:宫崎葵。
在《眩:北斋之女》里,宫崎葵几乎素颜出镜,细腻真挚的表演,成功塑造了一个血肉丰满的女画家,演绎出了一种超越性别的美。
无论是创作时的专注享受、遭遇瓶颈的崩溃焦躁,还是较劲时的倔强刚毅、面对爱情的坦率与纠结…
这个传奇女子,被宫崎葵演绎得丝丝入扣,信服有力。
宫崎葵为这个人物形象,设计了不少动作细节。
比如,一开场,阿荣当着一群画师的面,自顾自的瘫到地板上去,用烟斗钩住烟灰缸,往身旁一把扯过来…之后,掏烟草,抽几口、打烟斗、抖烟灰…
一连串轻车熟路的动作,迅速勾勒出阿荣的不羁潇洒…
比如,暗恋已久的对象突然造访,阿荣的反应是:紧张地把自己的画全都抓起来,迅速跑走,生怕心上人看到自己不够好的一面…
这个小跑,一下子就让我们看到阿荣那颗单纯羞涩的少女心…
比如,面对“技法不佳”的批评时,她明明眼中带泪,却紧蹙眉头,咬着牙关,坚持不肯让眼泪掉落,只为在人前维持尊严。
在独自返家的路上,她脸上尽是不服气的神情。一路不忿地锤着身边的栏杆,发泄着心中的郁闷…
在电影里,有这样一个片段。
当老爹病重、母亲病逝后,憔悴脆弱的阿荣,面对前来安慰的心上人,决定放下纠结抵抗,承认自己深爱着对方…
这一段,宫崎葵处理得尤其令人动容:她静静地凝望着男人,眼角眉梢里都是对他的崇拜与深爱…
接着,她的手抚上了男人的脸,轻轻摩挲…嘴角禁不住往上翘,可是眼泪却止不住地掉下来。
宫崎葵用内敛含蓄的表演,让我们看到了角色心中的百转千回、万般滋味…
难怪有人说:宫崎葵贡献了从影生涯的高光时刻。
这是由NHK电视台,推出的特别篇,改编自小说《眩》。
故事围绕葛饰北斋之女阿荣的真实经历展开拍摄。
阿荣,画号“葛饰应为”,是葛饰北斋两子三女中,唯一继承父亲艺术天赋的孩子,人称“女北斋”。
她的画风,吸收了西洋画特点,光影感极强,被称“光之浮世绘师”。
就连葛饰北斋都说:要说画美人图,应为的手腕更在我之上。
据说,阿荣性格极为执拗好胜,为了画出更好的春宫图,甚至跑去嫖男妓。
可惜的是,存世作品,少之又少…
葛饰应为作品《吉原格子里之图》
葛饰应为作品《吉原夜景图》
有趣的是,导演放弃了一般“女权电影”的父女相爱相杀的桥段,也没有使用女性受尽白眼,成功逆袭,走上人生巅峰的套路...
就生离死别,也都讲得平淡如水…
这部电影,始终克制,始终温柔,它精心刻画了一群为了艺术,为了嗜好,为了艺术颠倒痴狂的人…
电影里的葛饰北斋,邋里邋遢、乖张怪僻…
当他瘫痪多日后,支撑他重新站起来的生命力,是手握画笔的感觉。
明明早已名动天下,可是依旧留下了一句不甘心的遗言:若老天再给我10年,不,5年寿命,我定可以成为一名真正的画匠。
《甲州石班沢》
痴迷绘画的阿荣,一生都在追赶着父亲的脚步...
被休归家、情人消失、至亲离世…都不曾使阿荣恸然。
可是,当看到父亲创作出日后闻名于世的《富士越龙图》后,她却瞪大了双眼,饱含热泪,双手紧掐着衣服,浑身颤抖不已…
在另一部日本“工匠电影”《编舟记》中,有这样一句台词:能在年轻的时候就找到自己这辈子想做的工作,真是太幸福了。之后,只要一路走到底,就行了。
时光荏苒,世事变迁,他们安静坐在桌前,为自己喜欢的事业,熬更守夜、通宵达旦,消耗青春,享受着命运安排的狂喜、焦躁、不安和悲伤…
在这个高速快进的时代里,信息每天都在爆炸,放在我们面前的选择变多了,可是专注的感觉却越来越少,人越来越急躁、空虚…
今天流行炒股,明天流行炒币。今天大家都在玩烘焙插花,明天扎堆去搞瑜伽普拉提…从一个热点到下一个热点,从一个大潮到另一个大潮…
谈到想做的事,每个人都能列出一个长长的名单,但很多不过是三分钟热度,浅尝即止,很难有哪一个能称得上”一生挚爱”。
很多人甚至终其一生,都无法知晓:到底自己最想做的事,是什么?
在电影的结尾,步入暮年的阿荣,在一次花柳巷出游后归来,伏在地上,一笔笔画着画。
她的弟妹抱怨着她的“放荡”行为,可阿荣却似乎什么都没听见…
据说,阿荣离异后,就一直侍奉生活无法自理的父亲,充当父亲助手,整理著作,数十年不嫁,从不交际,而是一直画,一直画…
直到67岁那年失踪,从此杳无音信…
这样的人生,也许算不上世俗定义的“圆满”。
但在阿荣看来,一辈子能从心所欲、沉迷所好,这分明,是很棒的一生啊...